Pra este bug não basta só uma equipe de TI.

Estas fotos fazem parte de um ensaio fotográfico da revista de games francesa Amusement. Este é o trabalho do fotógrafo luso-francês Marc Da Cunha Lopes, que também fez este ensaio sobre “como são feito jogos de videogame” de jogos clássicos das últimas décadas sendo forjados em ambientes de fábrica, dos blocos de Arkanoid até os aneis do Sonic. Vá até o BB Offworld para ver todas as fotos, e visite o site da revista Amusement — é de tirar o fôlego. [Amusement]

Talvez você ache que videogames são feitos em estúdios de desenvolvimento de jogos, em computadores fodões. Você está errado.

Do Giz

Ah… Como eu gostaria que ela brincasse comigo… Brincadeira Bruna, brincadeira!!!

Do Giz

O ilustrador Daniel Reese resolveu começar a pintar alguns tênis usando temas como cinema, música, quadrinhos e jogos. O resultado deste trabalho incrível você confere abaixo.

Via Haznos

Este vídeo de pintura de luz, chamado Light Warfare, ultrapassou a marca de um milhão de visitas em apenas alguns dias. Por quê? Pra mim, é a explosão da bazuca de luz aos 48 segundos, além do vídeo making of:

Plus: Os autores ainda deixaram disponível tutoriais em seu blog

Via Gizmodo

De todas linguagens talvez a que menos tive contato de produção até hoje foi a de audiovisual. Pode-se dizer que sou praticamente um amador na área. Com pouquíssimos conceitos nessa extensa área eu consegui conduzir este pequeno videoclipe se utilizando de imagens já exibidas no cinema e na tv para uma das disciplinas do curso de Comunicação e Multimeios da PUC-SP. O desenrolar de todo o projeto e o resultado você confere aqui na integra:

Remontagem Fílmica: Videoclipe

Música: Gorillaz (Stylo)

Edição e produção: Anderson Araujo

O clipe da banda virtual de trip rock (gênero que faz fusão de rock, rock alternativo e post-rock) Gorillaz, Stylo, faz diversas referências aos clássicos das perseguições hollywoodianas das décadas anteriores (famosos enlatados americanos), fortemente marcado especialmente por se utilizar de veículos do tipo Muscle Car americanos policiais e refrões blues, estéticas fílmicas pertencentes ao filme The Blues Brothers (John Landis) de 1980. Todas essas referências foram buscadas e atualizadas com o melhor da computação gráfica e recursos de áudio modernos com pitadas do seu trip rock, hip hop, blues e música eletrônica.

O clipe se inicia com fuga e perseguição policial, este após ser jogado para fora da estrada é dado seqüência por outro carro guiado por Bruce Willis que tenta parar os protagonistas durante o resto do clipe:

A justificativa além do meu interesse em fazer experimentações de montagens de videoclipes, fica por conta do material escolhido para esta edição ter sido parte do meu repertório de infância na década de 80, a qual a televisão daquele período reprisava estes materiais de décadas anteriores ao meu nascimento exaustivamente na rede aberta e ficaram fortemente marcados em minha memória. Os filmes escolhidos foram o The Love Bug (Se meu Fusca Falasse) 1968 de Robert Stevenson, Bullitt 1968 de Peter Yates, Smokey and the Bandit (Agarre-me se Puderes) 1977 de Hal Needham, The Dukes of Hazzard (Os Gatões) 1979 de Gy Waldron e o The Blue Brothers (Os irmãos Caras de Pau) 1980 de John Landis que é a espinha dorsal do videoclipe de persiguição.

A metodologia aplicada tentará ao máximo se aproveitar dos refrões da letra para dar ritmo sempre se utilizando de cortes secos entre diversas corridas e perseguições desses filmes para dar uma idéia narrativa de perseguição constante aos Blues Brothers, além da própria polícia.

O objetivo é uma reflexão sobre as narrativas das perseguições do cinema que são consideradas as primeiras formas de narrativas do cinema já citado por Costa que faz a junção entre a narrativa e o espetáculo

“Os filmes de perseguição foram as primeiras formas de narrativa freqüentes entre os anos de 1903 e 1906. Tom Gunning esclarece que “apesar de haver protótipos da chase form tão cedo como em 1901(em Stop Thief de Williamson)” esta forma só se tornou importante em 1904, pois “ o gênero aparentemente dominante ( em numero de filmes feitos) até 1903” era a narrativa de um plano só. Os filmes de perseguição compunham-se de um quadro inicial, em que acontecia uma ação que gerava algum tipo de perseguição se desenrolava e terminava. Eram, portanto filmes mais longos, que passaram a utilizar cenários naturais, cuja amplitude podia conter as pequenas multidões que essas histórias geravam. A existência destes filmes demonstra para Gunning, que “estavam em curso síntese entre atrações e narrativa”. Por um lado “a perseguição tinha sido a narrativa verdadeiramente original do cinema fornecendo um modelo para a causalidade e para linearidade assim como para a montagem em continuidade”. (COSTA, 1995, p. 49/50)”

Se aproveitando do clichê estilístico atualizado pelo áudio da banda, o que se pretende aqui é fazer uma volta aos filmes de corridas e perseguições desses enlatados, mas mantendo o áudio moderno assim remontando todo o videoclipe da banda em cima de imagens já filmadas criando assim um confronto entre a nostalgia da imagem dos enlatados em contraste direto com o som temático bem atual. O tema será preservado e gerará uma narrativa do mesmo gênero, porém com histórias e finais diferentes do original.

Running to Chicago

Música: Gorillaz (Stylo)

Edição de vídeo: Anderson Araujo

Bibliografia:

COSTA, Flávia. O primeiro Cinema: espetáculo, narração e domesticação. Rio de Janeiro:Azougue editorial,1995.

Bit and Run é uma animação produzida por Cory Godbey e música de Henry Benjamin. Além disso os autores já prometeram Bit and Run será uma série e que em breve eles retornariam com mais um vídeo novo.

Clique aqui para acessar o canal de Godbey no Youtube.

Dica foi do Carlos via Twitter

Pessoalmente eu gostei da parte do Megaman contra o Flashman

São personagem misteriosos, melancólicos, antropomórficos e impressionantes, que parecem saídos de um filme de Tim Burton. Essa é mais uma prova de que existem diversas formas de você aproveitar melhor aquela enciclopédia velha que está pegando poeira em sua estante.

Via EbookGratis

Para anunciar as diferentes opções de café da manhã, o outdoor foi criado como uma espécie de relógio solar, onde  a luz solar de acordo com o ângulo do sol, faz com que a cada hora a seta aponte uma opção até meio dia.

Com o objetivo de mostrar como suas lâminas são afiadas uma empresa criou este outdoor onde sugeria que os pássaros que pousavam em cima dele eram fatiados em duas partes.

Toda vez que ventava a saia deste outdoor levantava. O objetivo era anunciar uma loja de lingeries.

Feito com 128 placas de chocolate, 72 ovos gigantes e 10 coelhos de chocolate este foi o primeiro outdoor completamente comestível do mundo. Ele pesava 390 quilos e foram necessárias apenas 3 horas para que ele fosse completamente consumido pelos clientes da empresa.

As autoridades tentam sempre nos lembrar que o cinto de segurança é necessário até mesmo para os passageiros no banco de trás. Com o objetivo de passar esta mensagem a agência Clement BBDO da Austrália criou o anúncio acima.

500 garrafas usadas foram usadas para criar este outdoor para uma marca de cervejas. Tomara que elas tenham sido recicladas depois.

Você achou o filme Kill Bill tão violento que espirrava sangue? Pois foi exatamente o que este outdoor passou ao espirrar sangue na parede, na rua e até mesmo nos carros estacionados.

A agência JWT Mumbai criou este outdoor para demonstrar como as cores de uma marca de tintas são naturais.

A marca de uísque é tão boa que precisa de um caminhão tanque para satisfazer a vontade de uma pessoa.

Para mostrar que o produto (uma tinta para cabelos) é feito de ingredientes naturais este outdoor faz uso da paisagem ao retratar as mudanças nas cores do cabelo da modelo.

Para fazer o anúncio de um remédio que acaba com a dor de cabeça, uma agência de Toronto criou este outdoor, que mostra bem como se sente quem precisa do produto.

O outdoor acima foi único. Ele utilizava 20 mil moedas de 1 centavo para anunciar que o Chevrolet Aveo custava 769.500 moedas iguais a estas. O que não se esperava era que centenas de passantes levariam apenas meia hora para retirar todas elas.

Para vender um serviço que auxilia pessoas a pararem de fumar a agência Clarity Coverdale Fury criou este outdoor que vai direto ao ponto.

Vi insoonia que viu no Pipoca Bits que viu Oddee

Um palpite dessa colher  talvez seja jogar 3 fontes de luz em 3 direções diferentes.

O fotógrafo espanhol Chema Madoz não gosta de fotografia digital, mas ele adora distorcer a realidade de formas impossíveis. Como esta colher com sombra de garfo, que é uma foto direto da câmera, sem nenhum tipo de manipulação por software ou laboratório.

O mundo que Madoz fotografa lembra muito o trabalho de surrealistas como Dalí e Duchamp. Ele primeiro cria seus objetos estranhos, depois os fotografa da maneira mais simplista e limpa possível. Os resultados são janelas para realidades alternativas que às vezes carregam uma mensagem, mas são sempre muito bonitas.

Via Gizmodo